En 1914 se le galardona con un reconocimiento oficial y en la actualidad es el estilo más practicado en Japón. A la edad de 38 realizó su primera gira fuera de Japón dando recitales en Rusia y un año más tarde viaja a Corea y a China donde ofreció numerosos conciertos. En 1922 se mudó a Tokyo y en Junio de ese mismo año presentó su trabajo en el Teatro Imperial. En 1945 empieza a trabajar con el aclamado compositor y maestro de koto Miyagi Michio (宮城 道雄). A la edad de 53 años desapareció de la escena concertística para focalizar su energía en la enseñanza del shakuhachi. Vuelve a mudarse de Tokyo a Hirakata en 1945. Alrededor de los 72 años Tozan se mudó nuevamente a Kyoto. Fue galardonado a los 76 años con el prestigioso premio Nippon Geijutsu in Shou o Jushou por toda una brillante carrera en el mundo de las artes tradicionales japonesas. Falleció a los 80 años.
Vivió en Hiroshima y trabajó incansablemente con el objetivo de contribuir a la recuperación cultural de su amada Hiroshima. En 1962 estuvo en los Estados Unidos de gira y en 1982 fue designado Tesoro Viviente Nacional. En 1995 mientras estaba ensayando para un concierto le informaron que su hijo Kanzan falleció. Como no quería disgustar a la audiencia siguió adelante con el recital. Tomó la doble tarea de dar clases a los estudiantes de sus hijos. Las clases eran una vez a la semana y normalmente empezaba desde las seis de la tarde hasta la una de la mañana. Cuando los estudiantes ya se habían ido Hanzan continuaba con su práctica. En 1999 se realizó un concierto especial por su 100 cumpleaños y fue grabado por la NHK. Tocó con la maestra de koto Kikuhara Hatsuko que también tenía 99 años y era Tesoro Viviente Nacional. A pesar de creer en sano ejercicio regular, se le conocía también por disfrutar de la comida. En el Aniversario-Ceremonia del Día de la Bomba Atómica 2001 sus alumnos interpretaron su composición "Heiwa no Sanga", dedicado a las víctimas de la bomba atómica por su ansiado deseo: La Paz Mundial Eterna.
Recibió innumerables honores incluyendo premios del Ministerio de Cultura de Japón y el Ministerio de Educación por sus conciertos, composiciones y grabaciones (que se cuentan por cientos). Fue catedrático de shakuhachi en la Universidad de Bellas Artes y Música de Tokyo y se retiró en el 2006. Fue designado Tesoro Viviente Nacional en el año 2002.
La escuela fue fundada por Nakao Tozan (中尾都山 1876-1956). Tozan nació en Osaka y desde pequeño estudió con su madre que era maestra de shamisen. A los 17 años fue monje mendicante y se unió a la Sociedad de Shakuhachi de Myoan, con 19 años abrió su estudio de shakuhachi en Osaka donde comenzó a impartir clases y desde 1903 empezó a componer el repertorio de esta escuela. Nakao Tozan con 31 años publicó el primer manual. Fue el percusor del sistema de los iemoto "maestro principal o cabeza de la escuela" que se mantiene en Japón hasta hoy y el creador de los exámenes para obtener la licencia de maestro de shakuhachi.
Shimabara Hanzan Tozan (島原 帆山 1901-2001). Presidente de la Asociación Japonesa de Shakuhachi. A pesar de su avanzada edad siguió dando conciertos y clases enérgicamente hasta su muerte en 2001.
En 1919 cuando con 19 años empezó a recibir clases con maestro Tozan y en 1938 recibió el título de Gran Maestro con el sobrenombre de Chikurinken "nombramiento más alto de la escuela de Tozan". Después de la guerra, en Hiroshima su ciudad natal totalmente devastada muchos de sus parientes y amigos murieron. Decidió ser luthier de shakuhachi como parte de su carrera profesional.
Yamamoto Hôzan (山本邦山 1937), director Hôzan Kai escuela de shakuhachi. Graduado por el Seiha College of Music en 1962. Intérprete, profesor y un pionero en expandir las posibilidades del shakuhachi. Compositor de los más prolíficos para shakuhachi y koto. En 1966 formó parte del aclamado trío "Shakuhachi Sanbon Kai" con Katsuya Yokoyama y Aoki Reibo. Posteriormente se cruzó con el lenguaje del jazz, electrificando la escena conservadora del shakuhachi. Le permitió realizar una amplia gama de colaboraciones con Ravi Shankar, Tony Scott, Jean Pierre Rampal y Gary Peacock. Entre los años 60 y 80 lideró parte de la escena del shakuhachi.
© Antonio Olías 2006
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