En los estilos de Myoan o Meian hay dos ramas, la Myoan Shinpo Ryu y Myoan Taizan Ha. Myoan significa la Luz y la Oscuridad. La escuela de Myoan Shinpo Ryu fue creada antes que la de Myoan Taizan Ha. Fue creada por Ozaki Shinryu (1820 - 1888). Inmediatamente después de la disolución de la Fuke-shu en Kyoto "secta derivada del Zen de los monjes Komuso que tocaban shakuhachi" la escuela de Myoan Shinpo Ryu (El Verdadero Camino de Myoan) fue muy importante en continuar la tradición de la anterior secta de Fuke.
Fue liderada por uno de los estudiantes de Ozaki, Katsura Shôzan (1856-1942). Shôzan llegó a ser el iemoto de Myoan Kyôkai en 1881. Fue muy influyente entre los intérpretes de honkyoku de aquella época. No obstante abandonó Myoan Kyôkai cuando llegó la nueva escuela de Myoan Taizan Ha. Katsura llegó a ser conocido como el último Komusô (monje mendicante que tocaba shakuhachi). Aunque la organización llamada Myoan Shinpo Ryu ya no existe el repertorio que enseñaba Katsura continua siendo transmitido hoy por algunos maestros y como parte del repertorio de otras escuelas.
El nuevo maestro de Myoan Kyokai fue Suzuki Taizan (Kodo) como iemoto de esta escuela. Fue adoptado por la familia Higuchi y utilizó el nombre de esta familia. Higuchi Taizan (樋口対山 1856-1914) nació el tercer año de Ansei en 1856 en Nagoya y falleció el tercer año de Taisho en 1914. Recibió su primera instrucción en el shakuhachi bajo la dirección del maestro Kanemoto Seien, fundador de la Seien Ryu en Nagoya. En el año 19 de Meiji (1885) donde prosiguió sus estudios de shakuhachi con el gran maestro Ozaki Shinryu y Tsukahara Gyokuda.
Además de las once obras de honkyoku de Seien Ryu que constituían parte principal de su repertorio también arregló y recopiló veintiuna obras de honkyoku que fueron conservadas por diferentes templos de la Fuke-shu después de que Dojokan Fukoku lo decretó en 1871. Higuchi Taizan aplicó un nuevo sistema de notación RO (ロ), TSU (ツ), RE (レ), CHI (チ), RI (リ) en lugar de utilizar el sistema tradicional que era FU (フ), HO (ホ), U (ウ), E (エ), YA (ヤ). Higuchi Taizan fue el 35º Kanshu del Templo de Myoanji.
Una de las escuelas más destacadas de Myoan Ha fue la de Taizan Ha. Taizan invirtió gran parte de su tiempo en compilar muchas de las obras de Myoan así como de otras escuelas. Su gran talento de intérprete y su pasión por expandir el repertorio de la Sociedad de Myoan revitalizó la tradición de Myoan. Las obras que dejó Higuchi Taizan son las que actualmente son utilizadas en el repertorio de Myoan Taizan Ha.
Maestros Relevantes de la Tradición de Myoan Taizan Ha
Kobayashi Shizan (小林紫山 18?/1934) fue el 36º Sacerdote de Meianji desde 1914.
Tanikita Muchiku Roan (谷北無竹 1878-1950/57) fue el 37º Sacerdote de Meianji desde 1949. Diez años más tarde, después de la muerte de Kobayashi Shinzan la Myoan Kyokai en asociación con el "soke" iemoto de una escuela de shakuhachi diferente linage eligió a Tanikita Muchiku y a su sucesor. Nació en Kyoto en año 11 de Meiji (1878). Fue iniciado en el arte de Myoan Taizan Ha por Takaya Yuchiku, un estudiante de Higuchi Taizan. Posteriormente en el año 41 de Meiji (1908) Tanikita Muchiku comenzó sus estudios con Higuchi Taizan. Es bien sabido que la familia de Higuchi Taizan aclamó a Tanikita Muchiku como el verdadero sucesor del estilo Myoan Taizan Ha.
Takahashi Kuzan (高橋空山 1900-1986) fue denominado Dios del Shakuhachi durante su vida y dejó su impronta en la historia de la música japonesa. Nació en Hokkaido en 1900 y desde su juventud estudió Jû-jutsu (lucha de cuerpo a cuerpo), Kendo (espada japonesa), Naginata y Yari (lanzas), Shuriken (proyectiles), Yumi (arco), etc. y llegó a ser Gran Maestro de Budô de la escuela Yagyû Shin-Kage-ryû además de otras escuelas prestigiosas.
Takahashi Kuzan viajó por todo Japón para encontrar a los últimos Grandes Maestros del linage de Fuke. Durante su búsqueda espiritual conoció a Miyakawa Nyozan, Okazaki Meidô, Katsuura Shôzan, Kobayashi Shizan, que compartiron con el los secretos del linage de Fuke. En el documento escrito por Tsukamoto Kido "El Templo Myoan de la Montaña Kyorei" menciona que a Takahashi Kuzan le fue transmitida la esencia de shakuhachi por Kobayashi Shizan, Okazaki Meidô, Katsuura Shôzan y alcanzó la maestría en diferentes escuelas como Kinpu Ryu, Kaido Ryu y Nin Ryu. Tenía un repertorio de más de 250 obras de honkyoku tradicional.
En 1972 fue invitado para representar las músicas del lejano oriente en un festival de cultura y arte patrocinado por la organización de los Juegos Olímpicos de Munich. Además de sus actividades como Sucesor de la Gran Escuela de Fuke fue conocido por su ciencia de la música y dominio en otros instrumentos tradicionales japoneses como el Hichiriki, Satsuma biwa e Hitoyogiri. Su libro "Historia de Fuke Shakuhachi" fue el fruto de sus investigaciones y experimentos y es uno de los raros manuscritos de la historia, de los principios del pensamiento y de la música de la esta gran escuela.
Etsuzan Fujiyoshi (藤由越山). Fujiyoshi nació en Tokyo en 1937 y es el maestro que actualmente lleva la transmisión del linage de Fuke. Después de leer el libro de Nakasato Kaizan "Daibosatsu-tôge" despertó en el su interés en el shakuhachi. Empezó sus estudios de shakuhachi en la escuela de Kinko Ryu Araki-Ha con el maestro Kimura Yûsai y música contemporánea con Horii Kojirô. En 1960 llegó a ser alumno del Gran Maestro Takahashi Kuzan con el que estudió veintiseis años hasta la muerte del maestro en 1986.
El último y único discípulo del estricto Takahashi Kuzan antes de morir le encargó y traspasó la transmisión del linage de Fuke para que continuara con la tradición de la ortodoxa Escuela de Shakuhachi de Fuke.
Maestro indiscutible del shakuhachi Fuke es también uno de los eminentes intérpretes de Shinobue (flauta travesera de bambú japonesa), Iwabue (flauta de piedra), flautas verticales y traveseras de Corea y China (daegum, tungso, xiao y dizi), ocarina y didgeridoo.
Aparte del shakuhachi continua su investigación en diferentes campos como Gagaku (música cortesana), Shômyô (canto budista Zen), el Matsuribayashi (música de los festivales populares japoneses). Además de sus apariciones en televisión, películas educativas, así como diversos recitales en Japón y en el extranjero, él mismo se esfuerza para transmitir su herencia y dar a conocer la esencia de Fuke shakuhachi al público.
Sus álbumes Reibo y Kokû, permiten acercarse a la esencia del shakuhachi y en la obra Shinne (真音), sonido para alcanzar la iluminación, lo interpreta de forma magistral.
© Antonio Olías 2006
•
•
