Araki Kodo (1823-1908). Cuando el gran Yoshida Itcho (吉田一調) se retiró Araki se encargó de llevar hacia adelante la escuela. Compuso las partes de shakuhachi para el repertorio de nagauta "shamisen" y posteriormente el repertorio de jiuta para shamisen. El repertorio de Kinko Gaikyoku "música de cámara japonesa para koto, shakuhachi y shamisen", provienen de la tradición del estilo jiuta shamisen y las escuelas de Ikuta Ryu y Yamada Ryu de koto. Uno de los pricipales logros que realizó fue la revisión y mejora de la notación para shakuhachi. En el honkyoku no había necesidad de precisar las marcas de tiempo mientras que en la interpretación de cámara tenía que quedar claro el tempo y su medida. Trabajó conjuntamente con el musicólogo Uehara Rukushiro para desarrollar un sistema de notación que se escribía verticalmente en alfabeto katakana (uno de los tres tipos de escrituras existentes en Japón) que indicaba la afinación y posición de esa nota y un sistema de puntos y líneas que indicaban el ritmo. Después de que Araki se retirara en 1894 le fue dado el nombre honorífico de Chikuo. Su hijo Shinosuke (1879-1935), tomó el nombre de Kodo III (Toyoda Kodofue el primero en el linaje de la familia Araki). Kodo III fue una figura enérgica y vigorizante en el estilo de Kinko a principios del s. XX.
Una de las virtudes de Kawasake I era la excepcional capacidad de organización por lo que el número de estudiantes del estilo Kinko fue creciendo rápidamente y fue el fundador de Chikuyusha (竹友社), la escuela de Kinko que más estudiantes tiene hoy en día. Las partituras que publicó en su momento Kawasake I se han convertido en estándares y referentes para la mayoría de intérpretes del estilo Kinko.
Yamaguchi Shiro (山口四郎 1885-1963), fue un estudiante famoso de Miura Kindo y Kawase Jensuke I, fue un gran intérprete y luthier. Yamaguchi Goro (山口五郎 1933-1999) su hijo, fue designado Tesoro Viviente Nacional, máxima distinción a un artista. Yamaguchi Goro desde pequeño sentía una gran pasión por el shakuhachi y gran admiración por su padre. Shiro no quería enseñarle por su edad, contaba con ocho años.
Su madre intercedió en favor de su hijo y Yamaguchi Shiro finalmente aceptó. El entrenamiento del jóven Yamaguchi Goro fue duro, a la antigua usanza utilizando códigos samurai. Yamaguchi Shiro le decía: mueve los dedos más rápidamente si no te quieres convertir en un bonsai. Las obras sólo se las explicaba una vez y en solo una sesión el jóven Goro tenía que comprenderlas rápidamente.
Otra gran famosa familia de Kinko Ryu (Reibo Kai), es la de Aoki Reibo estudiante de Kawase Jensuke I (初世青木鈴慕 1890-1955). Su hijo Aoki II (二世青木鈴慕 1935) es uno de los grandes hoy en día en Japón. Aoki Reibo II aprendió con su padre y fue iemoto en 1975 de Shakuhachi Reibo Kai.
La escuela de Kinko Ryu fue fundada por Kurosawa Kinko (黒沢 琴古 1710-1777). Perteneció al Clan de Fukuoka. Recopiló las obras más releventes de Honkyoku "solos de shakuhachi de origen Zen" gracias a la peregrinación que realizó por todo el Japón.
Gracias a este cometido se formalizaron las 36 obras del repertorio de Kinko Ryu. Maestro de shakuhachi en Edo "Tokyo" del templo de Suzuhou, se estableció como luthier de shakuhachi. Tres generaciones más continuan la tradición. Comienza la parte importante en la historia del shakuhachi y sus linages. Comienzan Hisamatsu Fuyu (久松 風陽) y Araki Chikuo (荒木 古童). Entrevista a Hisamatsu Fuyo en 1823.
Uno de los estudiantes más famosos que tuvo Araki Chikuo fue Kawasake Junsuke I (初世 川瀬 順輔 1870-1959). Kawasake Jensuke I revisó todo lo que tenía que ver con la notación para el shakuhachi. Las partituras que escribió Araki Chikuo tenía una forma peculiar respecto al estilo de caligrafía que utilizaba. Esto dificultaba a veces su lectura. Discípulos de Araki Chikuo como Miura Kindo, Mizuno Rodo y Kawamoto Itsudo continuaron este sistema de escritura. Kawasake I y Kodo III reescribieron las obras en un sistema que fuera de fácil lectura "sistema de letras en bloque". Acordaron en publicar las obras pero Kodo III desarrolló su propio sistema de notación.
Catedrático de shakuhachi en Universidad de Tokyo, iemoto de Kinko Chikumeisha (琴古流竹盟社). Sus obras viajaron por el espacio "Voyager II", formando parte del mensaje de la Tierra a otras galaxias. Su neiro es uno de los más característicos dentro del mundo de shakuhachi, oscuro, refinado, muy aclamado, el mejor de su quinta probablemente. Una gran pérdida fue su temprano fallecimiento.
Su color de sonido es muy rico y sus deslumbrantes actuaciones lo convierten en un gran maestro tanto para los géneros clásicos como contemporáneos.
La interpretación de Shika no Tone con Yamaguchi Goro fueron definitivas. Su primera gira fue en 1973 en Europa y Estados Unidos. en 1966 y 1967 viajó a China. Aoki Reibo cuenta con una amplísima discografía. Su disco "Take Ippon - Aoki Reibo" de Crown Records ganó un premio y sigue inspirando a muchos entusiastas del shakuhachi como una fuente de sonido auténtico.
© Antonio Olías 2006
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